Abril 2015 | Plantas
Para el quinto evento de Salón T.E.A. se presentaron:
Charla: Instalación - Las Plantas
Mauricio Badillo
Estudió diseño en la UAM-A (1989-1992) y artes en la ENPEG La Esmeralda (1994-1999). Es miembro fundador de espacios nutritivos (ecologías urbanas), dedicado a investigar y difundir técnicas y metodologías de agricultura urbana, como punto de partida hacia la reflexión del medio ambiente, con estrategias colaborativas de vinculación social. Ha recibido el apoyo de la Secretaría de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades (SEDERC), el reconocimiento por Deutsche Bank UrbanAge como finalista en el premio de 2010. En el 2012 fue invitado al país, por la Fundación Cristina Enea como conferencista y tallerista en julio de 2011. A partir del 2012 forma parte del cuerpo docente en la Unidad de Vinculación Artística (UVA) en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), donde desarrolla una investigación en arte y medio ambiente, en la que se incluye La Medicinal (Jardín comunitario-herbolaria viva en espacio público–que sirva para investigar y difundir los usos y costumbres de las plantas medicinales, con referencias al Códice Badiano). Actualmente colabora con en InSite Casa Gallina, un proyecto cultural gestionado por Osvaldo Sánchez y Carmen Cuenca en Santa María la Ribera.
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Charla II: Obra conceptual - Las Plantas
Minerva Hernandéz
Dirige Bioscénica, compañía interdisciplinaria y transdisciplinaria que crea, desarrolla y produce propuestas que conjugan artes, ciencias y tecnología, aplicados en la escena. Su obra gira en torno al tema de la empatía, su revelación en el cuerpo, la ciencia, la tecnología, la poética y la vitalidad a partir de interfaces biofísicas, neurocientíficas. En 2007, junto con la Ing Alicia Esponda retomamos investigaciones del siglo XIX relacionadas con la electricidad, la obtención de energía como propiedad del sistema para provocar dispositos orgánico-sonoros que hacen énfasis en la necesidad de intervenir (nos) y modifiar (nos) con medios tecnológicos en forma crítica y lúdica. Desde entonces surgen propuestas colaborativas hibridas podríamos llamarles plásticas como escénicas en el afán de buscar una referencia. alumbramiento, Ensamble sonoro para orquesta, guayabas y público con Ernesto Romero Y Myriam Beutelspacher. (in) pulso, instalación intercativa que invita a “…olvidar al Yo/ego como fundamento y construir una visión que permita la congregación como humanidad, y reconocer que tenemos el mismo origen y a la vez el mismo destino…” en palabras de Liliana Quintero.
Zea Mays o los otros sentidos, con Héctor Cruz que en un contexto muy particular en el que este alimento básico y fundamental en la cultura latinoamericana se ve embestido por la nueva cultura de los transgénicos, y pone el acento en los otros sentidos de percepción religados a nuestra presencia frente a los demás Y ahora Empatía 2.0 con Lourdes Roth López (Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa Creadores Escénicos, año 2015.), con quien abordamos la presencia dentro de un espacio más cercano a un ritual con el objetivo de trasladar al espectador a una consciencia interna a través del otro y con Mauro Herrerra y Cristián Delgado. Cada uno de estos dispositivos es generado a partir de metodología transdiscipinaria a partir de organismos naturales (opuesto a lo hecho por el hombre) y el saber ecólogico que reside en su transversalidad y la interdependencia orgánica de todos los elementos, superando el pensamiento meramente analítico, atomizado y no religado, propio de la modernidad.
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Presentación: Performance - Inicio de la serie de aire, desprenderse de la tierra. Palabra clave: repetición.
Diana Olalde y Aimée Theriot
Diana Olalde. Distrito Federal, Mx. 1973. De formación libre y conspicua integrante de la generación T del arte acción mexicano, se interesa en la identidad, la (re) exploración de los espacios y la (re) formación de la lógica a través de series poéticas llamadas - agua y tierra-, actualmente inicia la serie de aire, proceso de estimulación sonora inspirada en la memoria. En sus acciones de repetición valora la presencia y el uso del cuerpo, pero a veces disfruta utilizar herramientas tecnológicas o análogas y colaborar con otros artistas. Ha realizado su trabajo bajo el alter ego Alicia Betabelle y Toti presentando acción y video acción en festivales de performance desde el 2001 a la fecha en México, Japón, Canadá, Brasil y Estonia. Le gustan los gatos y enseñar a su hija de 8 meses a ser chica de acción. Aimée Theriot. Yucatan, Mx. 1987. Estudió la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en composición en la Escuela Superior de Artes de Yucatán durante los años 2008 – 2012. Paralelo a su formación académica, se ha involucrado de manera activa en el ámbito de la música improvisada y experimental, participando en festivales como el Cha’ak’ab Paaxil en Yucatán y el No Idea Festival en Texas. En 2009 co-funda la organización No.Estación.Arte, dedicada a promover la música creativa por medio de conciertos y talleres con un énfasis en la parte social de la música experimental. Durante 2009 – 2012 recibe la beca a la excelencia artística por la Secretaria de Cultura del Estado de Yucatán. Su trabajo se expande hacia el terreno de la literatura, colaborando con la revista Registro Mx en donde publica textos concernientes a la música improvisada y experimental. Actualmente es becaria del programa de creación artística Jóvenes Creadores otorgado por el FONCA/CONACULTA en su emisión 2015 – 2016. Es aficionada a la comida, los perros, la astronomía, la jardinería y le gusta coleccionar citas.
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Música: NOTA Sonotra
La banda de rock latino llega directamente desde Israel para presentar un recorrido de sus mejores temas, en formato acústico. De seguro será pura gozadera.
Más información: nota-sonotra.com
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Cine: 3428 Rue Adam | 23.54 min
Michael Willoefer
3428 Rue Adam es un ensayo visual filmado en la ciudad de Montreal, en la colonia Hochelaga, que tradicionalmente es una colonia de obreros en su mayoría de ascendencia francesa. El ensayo se inspira en la figura poética del flâneur , cuya actividad es vagar por las calles sin objetivo. Es un caminante voyerista, atraído por las realidades no oficiales detrás de las apariencias.
