Abril 2018 I Sacred Egg and Public Kraft
SALÓN T.E.A. 31
Con la participación de:
- La artista Stefania Strouza que nos introduzca a su trabajo "To a certain Degree Sacredness is in the Eye of the Beholder" .
- El arquitecto Ernesto Betancourt, que nos presenta sus "Proyectos Públicos Privados en la Ciudad de México".
- El arstista e investigador autodidacta Vangelis Persefone Lete, que nos explica su proyecto "Krafnvas".
- El realizador audiovisual, músico experimental y artista Diego Lombardo, que nos presenta su performance "Lombardo Mexitechno".
- La artista y directora de peliculas Clara Agnelli, que nos presenta la primera ves su pelicula nueva "The Orphic Egg".
Presentación I:
"To a Certain Degree Sacredness is in the Eye of the Beholder"
Stefania Strouza, artista
Sinopsis:
Stefania Strouza’s artistic practice focuses on the intricate ways in which modernity and antiquity relate to each other and the unstable flows of meaning that this relationship generates. More specifically, her project “To a Certain Degree Sacredness is in the Eye of the Beholder” conceives of the eastern Mediterranean region as the merging point of diverse cultural currents, between the “East” and the “West”, the archaic and the modern. Its point of departure consists of two journeys that “meet” on the Greek terrain: the journey to Athens by representatives of modernism for the Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) in 1933 and the journey of Euripides' “Medea”, from the archaic world of Anatolia to the rational world of ancient Greece, in the 1969 film by Pier Paolo Pasolini. These voyages are the “building material” (Baumaterial) for a series of installations that explore how these narratives rebuild the notions of antiquity and modernity. Through a primarily sculptural approach, that includes also textile design and graphics, Strouza materialises these concepts into expansive spatial environments.
CV:
Stefania Strouza is an artist born in Greece (1982) and working in Athens and Vienna. She is a graduate of Architecture from the National Technical University of Athens (2007) and has received an MFA in Environmental Art from the Edinburgh College of Art (2010) and in Textual Sculpture from the Academy of Fine Arts Vienna (2015). Her work has been featured in exhibitions at Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, Greece; Bauhaus Foundation Dessau, Germany; Wiener Art Foundation, Austria (solo); Neue Galerie Innsbruck, Austria (solo); Athens & Epidaurus Festival, Greece (solo); BOZAR Brussels, Belgium; National Museum of Contemporary Art, Athens, Greece amongst others. She has been an artist-in-residence at the Bauhaus Foundation Dessau (DE), the Seeger Center for Hellenic Studies in Princeton University (US) and in 2018 in Mexico City with the support of the Austrian Federal Chancellery.
Links:
www.stefaniastrouza.com
http://kubaparis.com/on-currents-and-currencies-stefania-strouza-in-conversation-with-antonia-rahofer/
Presentación II:
"Proyectos Público Privados en la Ciudad de México."
Ernesto Betancourt, arquitecto
Sinopsis:
En los últimos años nos ha tocado participar en la gestión en distintos proyectos públicos en la CDMX financiados por medio de los instrumentos que faculta la Ley de Desarrollo Urbano y el Código fiscal para financiar con recursos privados obras en el espacio público. Mostraremos algunos ejemplos y explicaremos el proceso que hemos instrumentado para la gestión, proyecto y construcción de estos espacios públicos.
CV:
CIUDAD DE MÉXICO: 1961 ESTUDIOS DE ARQUITECTURA: UNAM 1979-1985 TRABAJÓ CON TEODORO GONZÁLES DE LEÓN: 1986-1995 PROYECTOS Y OBRAS INDEPENDIENTES: 1996 A LA FECHA. FUNDADOR Y MIEMBRO DEL CONSEJO EDITORIAL DE LA REVISTA ARQUINE. HA SIDO FUNCIONARIO PÚBLICO DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN TURISMO, LA AUTORIDAD DEL ESPACIO PÚBLICO Y LA SECRETARÍA DE DESARROLLO URBANO DESDE 2011.
Presentación III:
"KRAFNVAS"
Vangelis Persefone Lete, artista e investigador autodidacta
Sinopsis:
La obra de arte por medio de su soporte expresa una idea o mensaje que puede ser de índole crítica, reflexiva, testimonial, o de exaltación. Las piezas contienen un significado en su concepto que puede ser manifiesto, codificado o intelectual. Así mismo el material de papel Kraft de la obra puede surgir y definirse tanto en el ámbito individual o colectivo del entorno que fueron adquiridos y producidos, como en sus diferentes lecturas puede ser un tema personal que exprese sentimientos, ideales, motivaciones y vivencias; ó un tema del entorno producto de las ideologías políticas, religiosas, o filosóficas presentes en el ambiente del artista.
The work of art through its canvas expresses an idea or message that can be by virtue of its nature, ingredients of criticism, reflective, testimonial or exaltation. The pieces contain a meaning in their concept that can be manifest, codified or intellectual. Likewise, the Kraft paper material of the work can emerge and be defined both in the individual or collective environment that were acquired and produced, and in its different readings gave reason for different materials might be that the a personal theme that expresses feelings, ideals, motivations and experiences , or a theme of the environment product of the political, religious, or philosophical ideologies present in the artist's environment.
CV:
ARTISTA E INVESTIGADOR AUTODIDACTA QUE GENERA NUEVAS REFLEXIONES POR MEDIO DE LAS REDES SOCIALES.
EXPOSICIONES EN ESPACIOS INDEPENDIENTES TALES COMO BIKINI WAX, LADRON GALERIA Y CHARLTON GALLERY UK.
ARTIST AND RESERCHER SELF-EDUCATED ON MAKING NEW REFLECTIONS THROUGH SOCIAL NETWORKS.
EXHIBITIONS IN ARTIST-RUN SPACES SUCH AS BIKINI WAX, LADRON GALERIA AND CHARLTON GALLERY UK.
Links:
http://www.chaltongallery.org/index.php/current-exhibitions/past-exhibitions/item/122-quantum-leap
https://www.facebook.com/thelemamx/
https://www.pinterest.es/persefone_lete/obras/
Música I:
"Lombardo Mexitechno"
Diego Lombardo, Realizador audiovisual, músico experimental y artista mexicano
Sinopsis:
Proyecto mexicano de música electrónica el cual convina flautas y sampleos de lenguas mesoamericanas características de la región centro sur de Mexico y secuencias analógicas y digitales desparadas por cajas de ritmos y sintetizadores análogos.
CV:
Realizador audiovisual, músico experimental y artista mexicano
Links:
https://www.facebook.com/pg/lombardomexitechno
https://soundcloud.com/lombardo-512289417:
Película I:
" EL HUEVO ORFICO"
Clara Agnellis, artista y directora de peliculas
Sinopsis:
La película narra en tres capítulos la historia de un huevo cósmico. Cuando una familia de chinamperos encuentran un misterioso huevo se lo llevan para una ob- servación más cercana. Al mismo tiempo, en el mundo paralelo dentro del huevo, un humano obtiene una bebida especial de manos de una gura mística. Se mani estan situaciones surreales, ademas, cuando el ser humano logra encontrar la salida del huevo al mundo exterior, surgen preguntas sobre la vida y la existencia.
Declaracion del Director: La película es una mezcla entre historia, mitología y ciencia natural que se combinan en un universo interior en el que los símbolos y las imágenes se superponen e interconectan en un lenguaje onírico. La cosmología resultante es tanto surrealista como asociativa y al mismo tiempo enfatiza sobre el inconsciente. Inspirado por el mito griego de Fanes, el Prōtogónos (primogénito) según la visión del mundo ór co es un hombre nacido de un huevo. La visión de este humano recién nacido en la pelícu- la se ubica en un mundo post-tecnológico rural. La película juega con nuestra curiosidad sobre las posibilidades de nuestro futuro. El espectador se involucra con preguntas sobre la humanidad y la memoria. Sentimientos como el amor y el deseo no están racionalizados.
CV:
Clara Agnelli
Via Portici 3 39012 Merano (BZ) Italia Telefono 0039 388 989 4467 claralaperla@gmail.com
DATOS BIOGRÁFICOS
Nacido en Bolzano, Italia, el 19 de Septiembre 1984 Trabaja y vive entre Merano y Milano, Italia y Vienna, Austria EDUCACIÓN 2003 Escuela secundaria en el Gimnasio humanístico " Beda Weber “ de Merano, Italia 2003 Estudios de Historia de Arte en la Universidad de Vienna, Austria 2005 Estudios de Artes Multimediales en la Universidad de Artes Aplicadas , Vienna, Austria 2006 Summer academy en el curso de Shirin Neshat y Shoja Azari en Salzburgo, Austria 2009 Semestre extranjero en Tokio, Japon 2010 Semestre extranjero en Buenos Aires, Argentina 2013 Diploma en Artes Transmediales de la Universidad de Artes Aplicadas de Vienna, Austria 2016 Estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematograficos, Ciudad de Mexico, Mexico EXPOSICIONES SELECCIONADAS 2006 Performance “Alien, Angel, Visitor”, Museo de Historia Natural, Vienna, Austria 2007 Performance “8” , Kunsthalle Projekt Space, Vienna, Austria 2008 “Sottosopra” Espacio A4, Bratislava, Slovakia 2008 Instalación (Un)defined Festival de Arte, Kaserne F. Rossi, Merano, Italia 2009 Performance en Publico “Sashimi”, Tokio, Japon 2011 Exposición colectiva “Blossoms of a Multitude” Künstlerhaus, Bregenz, Austria 2011 Exposición colectiva "A story in ten rooms", Vienna, Austria 2012 Exposición “Popoperations”, Galleria Alvarez/Casa da Musica, Oporto, Portugal 2012 Exposición “Nothing is ever Finished”, Universidad de Artes Aplicadas, Vienna, Austria 2013 Presentación de Tesis; Cortometraje “The Dinner”, Heiligenkreuzerhof, Vienna, Austria 2013 Exposición “DaDa Da Academy”, Vienna, Austria 2013 Exposición “V-are”, Galleria Sandpeck, Vienna, Austria 2014 Exposición “Sottosopra”, Steghof, Naturno, Italia 2014 Exposición “All In”, Krinzinger Projects, Vienna, Austria 2015 Proyección del Cortometraje “The Dinner” Venice Experimental Cinema and Performance Art Festival, Italia 2015 Proyección del Cortometraje “The Dinner” XWRA Video and Media Festival, Grecia 2016 Exposición “ Mecanismos para oler las flores artificiales”, Centro de Cultura Merano, Italia 2016 Salon T.E.A, Ciudad de Mexico, Mexico 2017 Exposición “ Lightness and Matter. Matter and Lightness”, Kunstraum Niederösterreich, Vienna, Austria 2017 “Trattoria Volante” Galeria ES, Merano, Italia PUBLICACIONES 2008 “Raumzeitpunkte sind Ereignisse” performative Works of the students of Transmedia Art 2011 “Blossoms of a Multitude” Projects and current works of Transmedia Art 2014 “Vissidarte /9” Arts and culture in the Alps 2017 “Lightness and Matter. Matter and Lightness”:
