Diciembre 2017 I Edición Navidad
En esta ocasión el tema será ”EDICIÓN NAVIDAD”!
Con la participación de:
- La Maestra en Tecnología Musical Karina Franco Villaseñor con los músicos Maricarmen Graue, Misha Marks, Carlos Alegre, Milo Tamez y el fotógrafo Alberto Navarrete Bravo que performan su obra: “Experimentar la escucha: el cuerpo en el espacio del sonido”.
- La artista visual Esmeralda Pérez Tamiz nos muestra su obra artística en el contexto social: “Proxémica del espacio público: corporeidad versus contexto”.
- El artista Alberto Hernández “Travis”, que nos presenta su taller que realiza con otros artistas: “Gráfica Interna: Interpretación actual del carnaval de Tlaxcala”.
- El artista visual y plástico Gustavo A. Rodríguez Nava, nos introuce su proyecto editorial: “La roca del tiempo. Laboratorio Digital”.
- El creador de contenido, escritor multilingüe, fotógrafo, productor de medios de comunicación, y cineasta Edgar López Vallejo, que nos explica su propuesta para una serie televisiva noticiosa: “México Futuro”.
Performance I:
"Experimentar la escucha: el cuerpo en el espacio del sonido"
Karina Franco Villaseñor, (Maestra en Tecnología Musical, UNAM)
Maricarmen Graue (músico, violoncello y voz)
Misha Marks, (músico, corno barítono con diferentes boquillas)
Carlos Alegre, (músico, violín y objetos)
Milo Tamez, (músico, percusiones y electroacústica)
Alberto Navarrete Bravo, (fotografo)
Sinopsis:
Este proyecto de investigación artística se compone de una serie de intervenciones realizadas a sitios específicos con el fin de construir una escucha entre los efectos acústicos del espacio y puntos de grabación con diversas perspectivas. Los músicos convocados fueron sujetos de investigación para explorar estrategias de escucha a través de la improvisación, con el fin de observar distintos grados de implicación del cuerpo en la experiencia interactiva. Parte de la pesquisa busca experimentar con técnicas de captura multicanal para registrar aspectos puntuales de los lugares, para transferir el espacio que se generó en términos sonoros, y así abrir paso a nuevos espacios en su presentación electroacústica. Cada perspectiva tecnológica tiene una relación directa con la geometría y los materiales presentes en el espacio, con el objetivo de difundirse en un formato de instalación sonora a ocho altavoces y con cuatro músicos que interactúan con el nuevo sonido, improvisando sobre cada reproducción.
CV:
Karina Franco Villaseñor es creadora de banda sonora original, efectos especiales y diseño de sonido. Ha sido publicada en los sellos “Irreverence Group Music” (NYC), ”Mimema” (It), ”Cities and Memory” (UK), entre otros. Estudió voz y violoncello. Ha colaborado con múltiples disciplinas en producciones audiovisuales, radio, artes escénicas y plásticas, además de ensambles y orquestas con presencia en espacios como el Palacio de Bellas Artes y el Conservatorio Nacional de Música en México. Ha participado en encuentros internacionales como ”In Sonora” (Es), “Monteaudio” (Uy) y ”Musicult” (Tr), con exposiciones y textos en torno a la expansión de la escucha como un proceso explorativo. Desde 2009 y hasta la fecha imparte talleres, charlas y cursos especiales en Universidades y diversos centros educativos.
Links:
researchgate.net/profile/Karina_Franco_Villasenor
https://soundcloud.com/nei-villasenor/sets/experimentar-la-escucha-el
Performance/presentación II:
"Proxémica del espacio público: corporeidad versus contexto"
Karina Franco Villaseñor, (Maestra en Tecnología Musical, UNA
Sinopsis:
“Proxémica del espacio público: corporeidad versus contexto” explica la relación que existe entre cada uno de estos términos y como se entretejen en la producción y desarrollo artístico en la esfera de lo social.
CV:
Artista visual mexicana y creadora del proyecto Biosfera Experimental Arte de Acción. Egresada de la licenciatura y posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público a partir de determinados contextos que inspiran la producción de su propuesta artística, así la migración, discriminación o la violencia son algunos de los temas que se pueden percibir en su obra. Su trabajo se ha presentado en México, Colombia, Brasil, Portugal, Polonia, España y Estados Unidos, entre los que destacan Museo Reina Sofia (España), Museo Universitarios de Arte Contemporáneo (MUAC), III y IV Bienal de performance art Horas Perdidas (NL-Monterrey), 3er Encuentro de performance para la vida María Teresa Hincapié (Armenia-Colombia) entre otros.
Links:
http://esmeraldaperezgonzaleztamiz.blogspot.mx/ https://issuu.com/esmeraldaperez08/docs/2._portafolio_esmeralda_pe__rez_tam https://www.facebook.com/esmeraldapereztamiz/
Presentación III:
"Gráfica Interna: Interpretación actual del carnaval de Tlaxcala"
Alberto Hernández “Travis”, artista
con Juan de la Cruz, Leopoldo Morales Praxedis, Enrique Pérez Martínez,
Alejandro Martínez Rubín, Violeta Sosa, Hilario Monzón, Giceld Rodríguez Muñoz y
Ángeles González Burgos
Sinopsis:
El taller de estampa venus a través de esta muestra divulga, promueve y hace pública la obra de estos artistas participantes para impulsar la creación de públicos y así recrear y valorar los conocimientos técnicos empleados en la producción de la obra, así como los elementos temáticos, estéticos, simbólicos e históricos plasmados por los artistas plásticos.
Siempre en favor la producción de obra gráfica y de sus productores dentro de la comunidad de Tlaxcala en la que hace falta posicionar en el interés por esta disciplina y expresión gráfica.
Tanto las tradiciones populares como las técnicas tradicionales de producción de obra gráfica, estampa o grabado, presentan una amplia variedad de elementos sociales, históricos y culturales que la comunidad debe saber apreciar. La creación de públicos es resultado de la interacción con los productores culturales, y en esta interacción es donde radica la verdadera importancia de este proyecto, pues permite establecer vínculos entre la comunidad, los productores, intérpretes y el público interesado en aprender y valorar la obra producida. Es el encuentro entre artistas, productores culturales y la comunidad la experiencia que permite el aprendizaje y valoración de la obra gráfica. Este proyecto tiene a favor la gran experiencia y trayectoria de los artistas que participan: Juan de la Cruz, Leopoldo Morales Praxedis, Enrique Pérez Martínez, Alejandro Martínez rubín, Violeta Sosa, Hilario Monzón, Giceld Rodríguez Muñoz, Ángeles González Burgos y Alberto Hernández “Travis”.
Esta obra nos brinda oportunidades de convivir e interactuar e intercambiar apreciaciones con los artistas y actores culturales en favor del desarrollo esta disciplina y de las artes en general.
CV:
El taller de estampa venus es impulsado por la Restauradora Ángeles Gonzáles Burgos y Alberto Hernández Cabrera Artista Plástico, desde 2015 y a la fecha hay producido y promovido cinco muestras colectivas de arte objeto y gráfica tradicional: “Al filo del machete”, “Máscaras de Carnaval Intervenidas” ó Maskar Inn”, “Ayotzigrafika”, “Gráfica Interna” y “Gráficas Venusinas”.
Ha participado en la realización de talleres de iniciación al grabado o de estampa básica y recientemente en la carpeta gráfica: “grabando pueblos en la memoria”.
Links:
http://tallerdeestampavenus.wixsite.com/grabadoresdetlaxcala/grafica-interna-2
Presentación IV:
"La roca del tiempo. Laboratorio Digital. Proyecto Editorial."
Gustavo A. Rodríguez Nava, artista
Sinopsis:
La roca del tiempo es un espacio virtual en el que desempeño la labor de difundir, distribuir y mediar con los públicos internautas interesados en explorar y leer mi trabajo. Una plataforma de salida digital interdisciplinaria, con métodos metamórficos para situaciones imprevisibles e indeterminadas. La roca del tiempo es una publicación de libro electrónico editable, en constante cambio y bajo una generación de contenido discontinuo. Bajo dicho nombre se encuentran las ramificaciones del proyecto que crecen según su propia deriva singular.
CV:
Elabora en continentes relacionados con la invención de mitologías, el azar, el vacío, la ironía, apropiación modificación de imágenes, tratamientos dados bajo una poética de lo imposible. Está interesado en entretejer con palabras, textos, correspondencias como botellas perdidas al mar, a remitentes imaginarios, sobre barcas que se desvanecen. La retórica que proyecta es una síntesis de poemas visuales, que conllevan a consecuencias desconocidas a través de decisiones arbitrarias, caprichosas, a escenas sentidas, absurdas, oníricas, en las estrellas de una navegación de averiguaciones especulares. La poesía está ahí en lo desconocido. La bóveda celeste ofrece un mapa de intermitencias metamórficas, las cuales arrojan múltiples derivas, ensoñaciones. Los vehículos con los que abarca esas fronteras de la realidad son distintos, tales como la fotografía experimental, la gráfica digital, collage, dibujo, montaje, palabra escrita, animación, video. Gustavo A. Rodríguez Nava actualmente vive-transita en México.
Links:
www.larocadeltiempo.com
Presentación V:
"México Futuro"
Edgar López Vallejo, creador de contenido, escritor multilingüe, fotógrafo,
productor de medios de comunicación, y cineasta
Sinopsis:
Una propuesta para una serie televisiva noticiosa: La realidad mexicana considerada como un sistema de redes de relaciones entre actores sociales, desde la óptica de las familias mexicanas, con escenarios a corto y mediano plazos del futuro del país.
CV:
Edgar López Vallejo es un creador de contenido, escritor multilingüe, fotógrafo, productor de medios de comunicación, y cineasta. Originalmente economista, dejó México muy joven para abrirse camino independientemente, como migrante, en París, Londres, Roma, Istanbul, y la ciudad de Nueva York, derivando en el camino hacia la producción artística y noticiosa, a través de múltiples medios de comunicación.
Links:
Vimeo: https://vimeo.com/ramblingwarbler
Twitter: https://twitter.com/Edgarflash
Instagram: https://www.instagram.com/ramblingwarbler/
LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ramblingwarbler/
