Enero 2016 I Social Visual
Para el decimotercero evento de Salón T.E.A. se presentaran
- Felix Kalmenson, artista de instalaciones y videos, que nació en Rusia y que tiene su sede en Toronto, Canada, nos da una platica sobre su video "A House of Skin", en que muestra cuales roles complejos los condominios de departamentos de producción en masa han tenido en la definición de los paisajes de migrantes rusos y post-soviéticos, vivido tanto en la diáspora y en el país de origen.
- El ingeniero y artista de videos y arte generado en computador, Charles (Carlitos) Thomas Fogarty, que nació en Texas y tiene su sede actualmente en la Ciusas de México, nos muestra su video "Cuando puedo escucharte", un extracto en que el protagonista (actor y modelo) funciona como un avatar para el artista.
- El colectivo mexicano de artistas Tráfico Libre de Conocimientos (TLC), que nos explica en su charla "Habitar" su trabajo como una serie de experimentos estéticos y sociales entorno a la Ciudad de México. La educación, la tecnología y la habitabilidad son los temas que este colectivo ha investigado por medio del juego, la intervención de espacios públicos, la tecnología 3D y el acceso libre a la información.
- El artista sonoro, visual y músico (percusionista) mexicano, Angel González Romero, que nos presenta su metáfora músical "La música muerta" de la no durabilidad de las cosas, es la metáfora que nos recuerda que somos desgastables y acabables; y que en algún momento nos hemos de apagar."
Charla I y Exhibition:
- A HOUSE OF SKIN, 2016, 16:40min, 2016 (Languages: English and Russian)
Felix Kalmenson,
artista de instalaciones y videos, bachelor de estudios arquitectonicos y urbanos,Toronto
A House of Skin charts the complex role mass-produced concrete high-rise apartment buildings have played in defining the landscapes of migrant Russian and post-soviet experiences both in the diasporas and the country of origin. The work problematizes the grand narratives that have accompanied both the formations and failures of the modernist architectural and social project and introduces narratives that inscribe ruptures of vernacular ways of being and telling. The work reexamines these architectures, not as totalizing spaces, but as affective frameworks within which various narratives of violence, struggle, migration, and displacement play out. Drawing together disparate fragments of liveleak and youtube footage from Russia, ‘Little Moscow’ in North York (Canada), segments from Soviet Cinema, contemporary Russian propaganda films and artifacts from Kalmenson’s Soviet upbringing, the work pieces together a delirious narrative that charts the coexistence of bodies in buildings.
CV
Felix Kalmenson is a Russian-born Toronto-based artist, with a practice in installation and video. He completed a Bachelors of Architecture and Urban Studies at the University of Toronto in 2011. His work is concerned with the mediation of histories and contemporary narratives by political, institutional and corporate bodies and how innovations in the field of communication serve to redefine publicness, sovereignty and power. Kalmenson has exhibited in solo and curated group shows in museums, galleries and artist-run centres internationally including; The Museum of Contemporary Canadian Art (Toronto), The Art Gallery of Ontario (Toronto), Aomori Contemporary Art Centre (Japan), ZK/U Center for Art and Urbanistics (Berlin), Aaran Gallery (Tehran), and Le Cube (Rabat).
www.felixkalmenson.com
Charla II:
- When I can hear you (Cuando puedo escucharte) 2016
digital video 1920 x 1080 (1.0), 59.94 fps, progressive 00:06:59
Charles (Charlitos) Thomas Fogarty,
ingeniero y artista de videos y arte generado por computadores
es un extracto de "En mi camino a las pirámides para encontrar los extraterrestres" 2015-2016
is an excerpt from "On my way to the pyramids to find the aliens" 2015-2016
En este extracto, el actor y modelo Diego Carbajal funciona como un avatar para el artista: recitando sus pensamientos, hablar por teléfono, enviar mensajes de texto, y mostrando su cuerpo en la playa de Barranco en Lima, Perú.
In this excerpt, the actor and model Diego Carbajal functions as an avatar for the artist: reciting his thoughts, talking on the phone, texting, and showing off his body on the beach of Barranco in Lima, Peru.
CV
Born 1984 and raised in Texas, Charles grew up working in construction and spent the last few years working as a structural engineer in Chicago IL. He has since abandoned his life and spent the last part of 2015 traveling around South America, working with actors and recording ruins and architecture. He is now living in MXDF dedicating all of his time to video and computer generated art.
Contact: cthomasfogarty@gmail.com
School of the Art Institute of Chicago BFA 2011
Virginia Commonwealth University SSP 2011
Brookhaven Community College APS 2007
Upcoming exhibition: On the way to the pyramids to find the aliens 7/2016 @ Fernway Gallery Chicago
Most recent exhibition: Terraforming, How to build bars 6/2015 @ Peregrine Program Chicago
Notable past exhibitions:
Burn it down 8/2014 @ Heaven Gallery Chicago
Rehearsal Attire 7/2013 @ Slow Gallery Chicago
Johnny 3/2014 @ Heaven Gallery Chicago
AUTOREDACT 11/2012 @ Loft 594 Brooklyn
Love calls...sometimes 5/2011 @ Heaven Gallery Chicago
Appointments and awards
2012 Fellowship, School of the Art Institute of Chicago, Sculpture
2011 Merit Scholarship, VCU Studio certificate program, Sculpture
2011 Student Leadership Recognition award, SAIC
2009 Merit Scholarship, School of the Art Institute of Chicago
2008 Brookhaven College Juried Exhibition award
2007 Brookhaven College Studio Exhibition award
2007 Committee Chair, Amnesty International, Brookhaven Charter
Charla III:
- Habitar 2016
Trafico Libre de Conocimientos (TLC)
colectivo mexicano de artistas:
Xchel Gallegos, Amauta García, Erika Athié, Estrella Luna, Daniel Godínez, Adrián Monroy, Rubén Maldonado y David Camargo.
"Habitar" es una charla que presenta el trabajo del colectivo Tráfico Libre de Conocimientos (TLC) como una serie de experimentos estéticos y sociales entorno a la Ciudad de México. La educación, la tecnología y la habitabilidad son los temas que este colectivo ha investigado por medio del juego, la intervención de espacios públicos, la tecnología 3D y el acceso libre a la información.
CV
Tráfico Libre de Conocimientos (TLC)
Es un colectivo mexicano formado en el 2011, tiene como objetivo crear y fomentar formas colaborativas de producción, distribución y consumo de información. Nació a partir de nuestras prácticas artísticas, que tienen en común entender al arte como mediador y generador de conocimiento.
Ha participado en exposiciones colectivas como: Collective Show (Casa Maauad, 2014) y C.A.C.A.O, (Museo Universitario del Chopo, 2013). Entre las intervenciones públicas que ha realizado destacan: Arena de Juego, (Domicilio Conocido- Tlatelolco, 2014) CASA+TLC, (Facultad de Arquitectura, 2013), Tardes de Tlate, (Plaza de las Tres Culturas, 2013) y zonalibre.saberes, (Faro Tláhuac, 2012). También ha formado parte de simposios y mesas redondas de arte contemporáneo, como: 1er Congreso Internacional de Arte Generativo, (Laboratorio Arte Alameda, 2014); Procesos Socioculturales Emergentes en el Contexto de la Sociedad de la Información, (Universidad de Guadalajara, 2013); TACO: Estéticas Tardías, Disenso y Acción (Faro Tláhuac, 2012) y Se Vende o Se Renta: Políticas de la Representación y Representación Política (MUCA-CU, 2011).
Mail: tlconocimientos@gmail.com
Twitter: @tlconocimientos
Facebook: /TLCconocimientos
Web: www.tlc.org.mx
Música I:
- La musica muerta 2016
Angel Gonzalez Romero
artista sonoro, visual y músico(percusionista)
"La música muerta" es un proyecto de Ángel Gonzalez sobre poesía visual, escultura sonora y percusión ,se justifica y se hace presente frente a nuestros ojos a través de la frase "todo acaba, todo se apaga”. Es la imagen del desencanto y ruptura a la artificialidad del arte, es la imagen congelada de un sentimiento que se desgaja abruptamente y se apaga de repente. Su estética visual se podría definir como estética gris, el color de las estrellas muertas, pero de igual forma, el color del pavimento de las calles que a pesar de su artificialidad es incapaz de impedir que la vida camine y florezca sobre de él. Es la metáfora de la no durabilidad de las cosas, es la metáfora que nos recuerda que somos desgastables y acabables; y que en algún momento nos hemos de apagar.
CV
Angel González Romero Nació en México ,D.F,(1979),artista sonoro, visual y músico(percusionista).Inicia en la experimentación sonora desde 1998.Su trabajo se centra en generar sucesos efímeros pero mágicos y únicos para la gente desencantada.
Ha sido invitado a participar a eventos realizados en el Museo de Arte Carrillo Gil(2005),Museo Experimental el Eco(2006),Centro Cultural de España en México(2009),Galería interferencial (2009),el Fuzz-on(2008),el Kiosco de la Alameda Central(2010),La EIA2 del INBA(2004 y 2011),etc.
Crea en 2010 La musica Muerta y es autor de el Manifiesto del Alma (2009)y la Ideología Resucitacionista "el arte de resucitar el arte".Recientemente fue organizador y curador de "El templo de los desgraciados",un evento de acciones sonoras ,ruidismo e instalación en el museo ExTeresa Arte Actual el 20/07/2012,Centro multimedia del CENART (2012),etc.
