Febrero 2016 I Imágenes y performance
Para el decimotercero evento de Salón T.E.A. se presentaran
- Parastoo Anoushahpour y Ryan Ferko, artistas visuales de instalaciones y videos, que colaboran desde 2013 en Toronto, Canada, nos presentan su video instalación "Radiant Temperature of Openings" sobre la inundación de los pueblos rededor de la nueva presa cerca de Cornwall canada menos como una narración racional que como un fuente de misterio, la ambigüedad y la inestabilidad.
- la artista y maestra de danza, Melanie Maar, que nació en Vienna, Austria y tiene su sede actualmente en Nueva York, nos muestra su performance "Border Realms", en que muestra el espacio como sensación de su mismo y en que el sufrimiento y el placer se convierten en vehículos para esta exploración auto universal.
- El artista de cine y actuación mexicano, Roberto Santos, que nos presenta en su charla la "Panorama e Importancia de los Festivales de Cine en México" a través de la experiencia con el Festival Internacional de la Música en el Cine (Rubber FIMC).
- El fotógrafo, diseñador y promotor cultural mexicano, Emmanuel (Aztreyx) Chavez, que nos explica en su charla "Someter la imagen" de el camino (historia) y uso de la fotografía desde el ámbito artístico-social; enfrentada al sometimiento de la distribución y consumo sociocultural en el mundo contemporáneo."
Charla I y Exhibition:
- RADIANT TEMPERATURE OF OPENINGS, 2016, (Languages: English and Russian)
Parastoo Anoushahpour y Ryan Ferko,
artistas visuales de instalaciones y videos, Toronto, Canada
In the mid 1950s the Canadian government announced its plans to build a hydroelectric dam near Cornwall, Canada, on the Saint Lawrence River. When the engineering plans were released for the project, it became clear that the towns along the north shore of the river would be forced to relocate, as that land would soon be submerged under a new artificial lake feeding the dam. The alteration of this landscape, as part of the Saint Lawrence Seaway project, was promoted as an essential part of a modernizing society, calling for the destruction of one type of community in order to construct a new one. This event was documented and archived from three separate perspectives – that of the hydro corporation, the government, and the community’s themselves in anticipation of their gradual submergence under water. This on-going project is a series of openings into the context of this region, treating these archives not as a source for rational narration, but rather as a source of mystery, ambiguity, and instability.
For Salon T.E.A. 14, a video installation will be presented and discussed. This installation is part of a body of work, first presented at 8eleven Gallery, Toronto, Canada in December 2015.
CV
Parastoo Anoushahpour and Ryan Ferko have worked in collaboration since 2013. Currently based in Toronto, their recent film and installation work has been shown at Projections (New York Film Festival), Wavelengths (Toronto International Film Festival), Media City Festival (Windsor/Detroit), Experimenta 2015 (Bangalore), Crossroads Festival (San Francisco), Codec Festival (Mexico City), and ZK/U Centre for Art & Urbanistics (Berlin).
www.parastooanoushahpour.com
www.ryanferko.com
Performance:
- BORDER REALMS, 2016,
Melanie Maar,
artista y maestra de danza, NYC (de Vienna, Austria)
In Border Realms I work with space as a sensation of itself. Suffering and pleasure become vehicles for this universal self exploration.A personal and communal trauma of separation of body and mind serves as a threshold. One that thrust our ego into reconnection with nature and so into a direct experiences of transitional dimensions of reality. Performance has offered us an aestheticized experience of such dimensions since early times. I work with performative situations as structures for spontaneity, for relating, for exploring the sense of timelessness in performance. A circumstance that allows for a synchronizing of our subjective spaces and might offer meaningful communal experience. An ancient practice I am drawn to continue in this complex cultural now.
CV
Melanie Maaris a New York based dance artist and teacher originally from Vienna, Austria. She was awarded the 2015 Grant to Artists from the Foundation for Contemporary Arts and is currently on faculty for Movement Research NYC. Her choreographies have been commissioned for NY venues like Danspace Project, Chocolate Factory, Dance Theater Workshop, Roulette, as well as Impuls Tanz Vienna, Tanzfabrik Berlin, Laboratorio Alameda Mexico City. Maar collaborates with musician Kenta Nagai, the interdisciplinary collective Masters of Ceremony and with composer Anthony Braxton. She co-curated the 2013 Moving Sounds Festival and the Movement Research Festival 2010. In New York Maar has performed for choreographers luciana achugar, RoseAnne Spradlin, Walter Dundervill and Daria Fain..
http://www.melaniemaar.com/
Charla II:
- PANORAMA E IMPORTANCIA DE LOS FESTIVALES DE CINE EN MÉXICO, 2016
Roberto Santos,
artista de cine y actuación , Cd. de México
A través de la experiencia con el Festival Internacional de la Música en el Cine (Rubber FIMC), se expondrá el proceso para la gestión y realización de Muestras y Festivales de Cine en México, así como el impacto que tienen con el público y con la comunidad cinematográfica a nivel nacional e internacional.
CV
Roberto Santos, es egresado de un Centro de Educación Artística por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes, estudios de cine y actuación en Instituto Cinematográfico Lumiere. Ha participado en el departamenro de producción en Lemon Films Presenta: El Productor (2008), premier del documental Alucardos: Retrato de un Vampiro (2011). Además de formar parte del área de gestión y programación en festivales de cine, como el Festival Internacional de Cine de Horror Macabro (De 2011 a 2013), y Feratum Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi (2015). En 2010 co-funda ZAPOTECO GROUP: Cine, Música y Arte Independiente, compañía que ha desarrollado proyectos culturales como el Festival Internacional de la Música en el Cine (Rubber FIMC), e Inferno Festival Internacional de Cine de Horror y Fantástico, ambos proyectos preparan su tercera edición en 2016.
Charla III:
- SOMETER LA IMAGEN, 2016
Emmanuel (Aztreyx) Chavez,
fotógrafo, diseñador y promotor cultural, Cd. de México
“Someter la Imagen” explica el camino (historia) y uso de la fotografía desde el ámbito artístico-social; enfrentada al sometimiento de la distribución y consumo sociocultural en el mundo contemporáneo. Mediante el fácil uso, creación y adquisición, como la sobre explotación de la imagen como recurso-herramienta, hasta la imagen en movimiento.
CV
Emmanuel (Aztreyx) Chávez ha expuesto colectivamente en la Secretaría de Difusión Cultural de la Escuela. Nacional Preparatoria (ENP) y en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde actualmente cursa la licenciatura Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño (FAD). Es promotor de lectura y partícipe del programa “Universo de Letras UNAM”.Ha trabajado y colaborado como fotógrafo en la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, diseñador para la Secretaria de Cultura del Estado de Morelos. Actualmente trabaja como colaborador en Creative Mornings MX, es fotógrafo, difusor y gestor de proyectos culturales e independientes en Chavez Productions. Asimismo es director de relaciones públicas en “Rubber Film Fest” y parte del crew de “Cinema Planeta“.
https://aztreyx.wordpress.com
https://soundcloud.com/chavezproductions/prueba-oui
https://www.facebook.com/aztreyxchavez/
