Junio 2016 I Noche de San Juan
Con la participación de:
- La artista marcial y sanadora Yunuen Rhi, que radica en Berlín y tiene raíces en México, Estados Unidos y Corea, nos presenta la arte marcial interno basado en textos clásicos chinos y prácticas antiguas Taoistas y Budistas de China y de la India: " Baguazhang- Un arte marcial Taoista".
- El director y productor escénica mexicano Guillermo León, y el licenciado en estudios teatrales francés Julien Le Gargasson, que nos presentan su obra de teatro "Graal - Otto Rahn"; la historia de Otto Rahn y la búsqueda del santo grial como la joya de la corona de Lucifer. Una postura crítica a su obra.
- La artista mexicana Minerva Hernández Trejo, que nos introduzca como fundadora su compañía interdisciplinaria y transdisciplinaria, "Bioscénica", que crea, desarrolla y produce propuestas que conjugan artes, ciencias y tecnología, aplicados en la escena y las artes vivas en beneficio de públicos diversos en todo el país.
- Las bandas Mondragón de Live Act, mezcla de dream pop, techno, ambient, shoegaze y post-rock más la colaboración audiovisual de Esstro 9 y la banda FUTUREM3N mezclando sonidos con cajas de ritmo análogas, synths y guitarras ambientales, provocando atmosferas que se aproximan al IDM o al Post Rock Electrónico, más visuales de temática política y glitch en vivo que nos dan un dialogo entre sus genres.
Performance I:
- BAGUAZHANG . UN ARTE MARCIAL TAOISTA
Yunuen Rhi, escultor y artista
Baguazhang es un arte marcial interno basado en textos clásicos chinos y prácticas antiguas Taoistas y Budistas de China y de la India.
Yunuen Rhi es una artista marcial y sanadora. Radica en Berlín y tiene raíces en México, Estados Unidos y Corea. Utiliza su formación en antropología cultural y su interés en el performance para ampliar su investigación de prácticas y medicinas antiguas que cultivan la conciencia mental, corporal y espiritual.
Pagina del Taller de Bagua 25 de Junio 2016:
https://www.facebook.com/events/290551701332533/
Flyer del taller: http://eepurl.com/b5Bvdf
Teatro I:
- GRAAL - OTTO RAHN - una postura crítica
Guillermo León, director y productor escénica, mexicano
Julien Le Gargasson, licenciado en estudios teatrales, francés
Sinopsis:
Otto Rahn, joven alemán aficionado a la arqueología, busca, con sus propios medios, en el sur de Francia, en las ruinas de viejos castillos cátaros, el Grial. Pero el Grial no es la copa donde Cristo bebió en la última Cena… sino una gema que cayó de la corona de Lucifer cuando éste cayó a la Tierra. Rahn es un hereje que detesta el catolicísimo y busca sus antiguos dioses paganos.
Se le acaban los fondos. Es expulsado de Francia, más por sus deudas que por sus sospechosas excavaciones.
En Berlín deambula sin dinero, hasta que un admirador anónimo lo cita para proponerle financiar su proyecto. Se trata de Heinrich Himmler, el jefe de las SS. Se le propone buscar este Graal para que sea la más poderosa “arma secreta” del Tercer Reich.
Rahn se une a la Ahnenerbe, la oficina de las SS dedicada a la búsqueda y reafirmación de la mitología germánica… siempre en beneficio de los nazis.
Rahn viaja por toda Europa en busca de las huellas del Graal. Escribe mucho. No encuentra nada.
Himmler se desespera, exige el Graal. Rahn comienza a beber mucho.
Himmler envía a Rahn como castigo al campo de concentración de Buchenwald, donde sirve como centinela. Rahn, intelectual y poeta de espíritu libre no soporta la vida castrense. Pide su baja en las SS. Himmler se la concede.
Rahn, sabiendo que no le queda mucho tiempo, se va a los Alpes. Ahí practica el ritual cátaro del endura: se deja morir de frío entre las nieves eternas. Las flores blancas de las nieves, los edelweiss, despiden a Rahn con su perfume floral.
El Proyecto
Graal es un reencuentro artístico entre Guillermo León y Julien Le Gargasson. Después de muchos años sin trabajar juntos – la última vez fue con la creación de El Hombre con el Fusil sobre la Arena – deciden abordar el personaje mítico de Otto Rahn, el polémico ocultista alemán quien buscaba el Santo Grial durante los años 1930, antes de trabajar para la SS de Heinrich Himmler. Luego desistirá en 1939. Poco después, unos niños encontraron su cuerpo congelado en los Alpes.
Partiendo de la anécdota, Guillermo León escribió un monólogo épico, que parte de las catacumbas de Montségur hasta las altas montañas del Wilden Kaiser, pasando por Islandia y el mítico castillo de Wewelsburg, sede de la Ahnenerbe.
La Ahnenerbe era la oficina de investigación mitológica y arqueológica de los nazis. Otto Rahn, de alguna manera, es el auténtico Indiana Jones; un arqueólogo aventurero, vestido con el negro uniforme de la SS adornado con calaveras, buscando el objeto más sagrado de la cristiandad.
Atravesando un fresco histórico con personajes pintorescos y aterradores, la obra propone una profunda reflexión sobre el mito personal. Desde la búsqueda de la verdad, hasta los desengaños históricos, esta obra muestra el ADN de la identidad moderna, para lo mejor y lo peor.
Rahn buscaba el Grial como objeto, pero al final de su vida (decepcionado de los nazis que lo cooptaron) descubre que se trata más bien de un Grial espiritual.
Este espectáculo invita a una reflexión sobre el proceso de individuación, a partir de un ejercicio dialéctico realizado sobre el contexto de la Alemania nazi. La pregunta es: ¿Qué futuro preparamos?
El espectáculo es de una alta precisión. El encuentro entre ambos creadores implica un empate de visiones técnicas y estéticas. El dispositivo escénico es sintético, centrado en el trabajo actoral, con complejos diseños de vestuario y ambientación sonora.
La realización de la banda sonora original está a cargo de los músicos de la productora francesa Catapulte Records.
El vestuario lo realiza Pierre-Yves Loup-Forest, quien labora en la Ópera de Lyon.
El diseño de iluminación y espacial son creados por León y Le Gargasson.
Graal dará funciones en México a lo largo de 2016 y 2017, antes de viajar a Europa.
La Obra
León y Le Gargasson entablan un diálogo escénico acerca de la búsqueda de la verdad en el sangriento siglo XX, una de las obsesiones que ambos comparten y que los reúne.
El mito del Graal, la búsqueda de este oscuro personaje, sirven de eje para estructurar una reflexión sobre la construcción de la sociedad, sobre las posibilidades de continuidad de nuestra sociedad.
Partimos de una interrogación sobre la confusión inherente a nuestra época. La globalización conlleva problemas de identidad, y un impulso vital nos empuja a buscar caminos, valores, destinos. En Graal mostramos, a manera de una obra clásica, edificante, hasta dónde nos puede llevar una búsqueda mal encaminada o confusa. Esperamos poder operar una catarsis a través de las consecuencias funestes del camino de Otto Rahn.
Graal es un unipersonal que sintetiza diversas posturas estéticas:
Es teatro de la palabra: Nos importa profundamente la textualidad, lo que vamos a decir, el discurso.
Retomamos la tradición del “Stationendrama” alemán: Este “road movie” escénico nos permite acompañar al personaje en todas las situaciones reveladoras. El personaje va viajando por toda Europa y presentándonos diversos sitios reales por un lado y mitificados por otro.
Creemos en la imaginación y su profundo poder de evocación y de transmisión. Esto acoplado a una relación íntima con el público.
Para nosotros, el escenario es refugio, es lupa, es arma. Arma que reconstituye la polis. Arma que crea puentes.
Y ahí aparece Otto Rahn como detonador para nuestra búsqueda escénica: Aquel que no encuentra su lugar… pero lo busca. Y busca en su raíz. Y se confunde.
Rahn es un ser humano que se vuelve personaje en su anomia. Busca refundar su pueblo… y se une a los nazis, que todo lo prostituyen aunque tal vez algunos tuvieron sus razones legítimas.
Esta obra implica la “emergencia” de una nueva reflexión: si Rimbaud nos ayudó a explicar el siglo XIX, Rahn nos ayuda a explicar el XX.
Con: Julien Le Gargassson
Sonorización: Antonin Le Gargasson / Catapulte Records
Vestuario: Pierre-Yves Loup-Forest
Producción: Julien Le Gargasson
Dramaturgia y dirección: Guillermo León
Guillermo León: Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, cursó el diplomado en dirección y producción escénica del Cenart. Ha realizado una veintena de montajes en Francia y México: L’Homme Avec le fusil sur le sable, Conejo 401 –publicado por PASODEGATO, El Parking Place del Deseo –Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2007, publicado por Tierra Adentro, Quiela –a partir de Elena Poniatowska- presentada en México, España y Francia, en espacios como el Musée de l’Orangerie de Paris o el Centro Nacional de las Artes en México. Docente en el CUT, la ENAT, en el INSA de Lyon, Paristech-Paris, Centro de diseño, cine y televisión y el Tec de Monterrey.
Julien Le Gargasson: Licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad Lyon-II (Francia). También se formó en el Théâtre-Études del Instituto Nacional de Ciencias Aplicadas de Lyon. Como actor se destacó en El Hombre con el Fusil sobre la Arena (Rimbaud/León), Nuevas Directrices para los Tiempos de Paz (Brasil/Figueroa), Sarajevo un Ave sin Patas (varios autores), Sopa de Cebolla (Frisch), Verona (varios autores), Invierno (Jon Fosse), habiendo también dirigido estas cuatro últimas obras. Es director artístico de la compañía Festina Lente Theatrum.
Presentación I:
- BIOSCÉNICA
Minerva Hérnandez Trejo, artista mexicana
Bioscénica es una compañía interdisciplinaria y transdisciplinaria que crea, desarrolla y produce propuestas que conjugan artes, ciencias y tecnología, aplicados en la escena y las artes vivas en beneficio de públicos diversos en todo el país.
Bioscénica está dirigida por Minerva Hernández Trejo, miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores desde 2010, pionera en la interdisciplina con nuevos medios desde 1999. Junto con Myriam Beutelspacher consolidan una metodología transdiciplinaria que articula procesos creativos, científicos y multimediáticos bajo el esquema de laboratorio. Sus objetivos son generar propuestas escénicas innovadoras en México con desarrollo tecnológico-científico y promover actividades académicas para compartir el conocimiento artístico generado. Está integrado por creadores escénicos de renombre, científicos, teóricos, músicos, ingenieros, artistas multimedia, visuales, intérpretes e invitados de todas las latitude.
En 2016 funda del proyecto comunitario Re-Vivamos Tepepan junto con la Facultad de Psicología de la UNAM, el Departamento de Arquitectura de la IBERO, Uexotl AC y el Frente Autónomo de Xochimilco con el fin de recuperar la memoria colectiva y fortalecer el sentido de pertenencia en el Pueblo Originario donde vivimos.
http://minerva.org.mx/
http://bioscenica.mx/
https://transpiksel.bioscenica.mx/
Música I:
- MONDRAGÓN
Mondragon: Presenta Live Act, mezcla de dream pop, techno, ambient, shoegaze y post-rock más la colaboración audiovisual de Esstro 9
"Cautivador (...) un pedo casi cinatografico, de verdad" - Thump.
"...beyond the average (...) truly magical (...) this EP is a winner" - Remezcla.
"Donde la música clásica se encuentra con la música concreta" - Panamérika.
"...Fracmentos de una historia, una que percibiremos con intensidad y que se diluirá como un sueño cuando el track haya terminado" - Frente.
http://mondragon.fm/
https://www.facebook.com/mondragonfm/timeline
https://soundcloud.com/mondragonfm
https://www.instagram.com/mondragonfm/
Música II:
- FUTUREM3N
FUTUREM3N: Ionaz, Maik, Julio y Wiiam - 2013, mezclando sonidos con cajas de ritmo análogas, synths y guitarras ambientales, provocando atmosferas que se aproximan al IDM o al Post Rock Electrónico, más visuales de temática política y glitch en vivo. Su primer tema "Time" realizado para "Pura Crema" como parte de la sexta temporada de este proyecto de NWLA, dejaron de ser una carpeta de Dropbox con ideas para desarrollar después, para ser un proyecto que se presenta por primera vez en el showcase de Toni Delfino, Remezcla y NWLA para el Festival Antes junto a Ratbot, El Roy MT, .Stendal, E. Leblue y Drug War Veterans.En 2014 colaboraron en el disco de remixes de RATBOT titulado "WRDTHGS" con el track Out.
"Hombres del futuro"
"Haciendo un contraste entra las maquinas que ocupan para tocar y el feeling humano"
"Sintetizando el ruido del presente hacia el futuro"
http://www.futurem3n.com/
https://www.facebook.com/futurem3n
https://soundcloud.com/futurem3n
https://www.youtube.com/watch?v=qElOZ_TvQ0w
